TEDx Talks vous propose un contenu dédié à « producción audiovisual ».
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se concentrant sur « producción audiovisual »:
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Cette vidéo connaissait un certain engouement lors de notre récente découverte. Le nombre de Likes indiquait: 152.
Notez la durée de la vidéo (00:24:00s), le titre (Creatividad y producción audiovisual « Gustavo Rey interviewe avec Pablo Culell qui nous explique pourquoi il est important de travailler sur les questions actuelles dans le processus créatif des fictions audiovisuelles diplômées en journalisme et analyste sur les réseaux sociaux. Directeur de contenu et production de productions Underground. En 1993, il a commencé sa carrière en tant que producteur exécutif dans les programmes de Channel 13 de Buenos Aires. En 2002, il a été professeur au Tea Tertiary Studies Institute. Il a été conseiller de la gestion artistique d’America TV en 2001 et a ensuite été producteur de l’émission de téléréalité Blind Trust, qui s’est tenue au Portugal. De plus, le captif du réalisateur Adrián Caetano était producteur exécutif de la télévision. Entre 2002 et 2005, il a été producteur général et créatif d’idées du sud de l’Argentine, où il a fait – sous la gestion artistique de Sebastián Ortega – tumos, coutumes argentines, différends, étant urbains, le Roldán, entre autres. Ces programmes ont obtenu plus de 20 prix nationaux et internationaux. Cette conférence a été donnée lors d’un événement TEDX en utilisant le format TED Conference mais organisée indépendamment par une communauté locale. En savoir plus sur https://www.ted.com/tedx ».
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Les Fondements de la Réalisation Audiovisuelle
La production audiovisuelle, un domaine à la fois complexe et dynamique, comprend la création, le financement, la réalisation et la diffusion de contenus multimédia. Cela intègre des œuvres cinématographiques, des émissions de télévision, ainsi que des vidéos corporate. Ces créations sont fondamentales pour la stratégie de communication des entreprises, car elles transmettent des messages puissants, émotionnels et mémorables.
Les modalités de production en Europe : œuvre cinématographique, télévision, corporate
Sous différentes formes, la production audiovisuelle se présente : Le cinéma : produire un film implique un processus soigné, de la conception du scénario à la mise en salle du produit final. La télévision : la production de contenu, que ce soit des séries, des émissions ou des documentaires, nécessite des stratégies ciblées en fonction de l’audience et de la diffusion. La production corporate : la vidéo représente un levier de communication important pour les entreprises, souvent utilisé dans des publicités, des films de marque ou des contenus institutionnels.
Les Moments Clés du Cycle de Production
Postproduction : assemblage et finalisation
Pour conclure, la phase finale est la postproduction, incluant le montage, l’ajout des effets spéciaux, la correction des couleurs et l’intégration de la bande-son. Il est fondamental de compléter cette étape, car elle donne au projet sa forme définitive. Souvent, un studio dédié à la post-production audiovisuelle est le lieu où la postproduction est réalisée, assurant ainsi la meilleure qualité visuelle et sonore pour le contenu.
La fabrication : captation et direction esthétique
Quand la pré-production est terminée, on entame alors la production proprement dite. C’est à cette période que la captation vidéo est effectuée, que ce soit en studio ou en extérieur. La direction artistique se fait ici particulièrement évidente : choix des décors, des costumes, et direction des acteurs et de l’équipe technique. Il est crucial qu’un responsable de production veille à ce que le tournage se passe dans les meilleures conditions possibles et selon les délais impartis.
Il est crucial d’avoir une planification en pré-production et de respecter le budget à 100%.
Au cours de la pré-production, qui est la première phase de la production audiovisuelle, les bases du projet sont posées. Cela inclut la rédaction du scénario, la gestion des ressources (humaines et matérielles) et la supervision du budget. Un directeur de production doit s’assurer à ce stade que tout est conforme aux attentes du client, tant en termes de qualité que de coût. Il est important de définir le budget du projet et de chercher un financement si besoin.
Les Avancées Récentes dans la Création de Contenus Audiovisuels et de Films
Les occasions présentées par les outils en ligne
Les plateformes de streaming et de diffusion vidéo offrent aux producteurs des opportunités inédites, en particulier en termes de visibilité et d’accès à des audiences diversifiées à travers le monde. La manière dont les projets sont créés et exposés est changée par ces nouvelles méthodes de diffusion.
Les projets audiovisuels doivent être le reflet de la diversité et de l’inclusion
Les critères d’inclusion et de diversité sont désormais fondamentaux dans la production audiovisuelle. Les studios de production s’efforcent d’intégrer des valeurs d’équité et de diversité, tant dans le choix des acteurs que dans les récits qu’ils proposent.
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Comment les nouvelles technologies redéfinissent le processus créatif
La production audiovisuelle a été transformée par des technologies modernes, notamment la réalité virtuelle, la 3D, et l’intelligence artificielle. En permettant l’exploration de nouvelles pistes créatives, elles contribuent à l’amélioration de la qualité des contenus.
Il est important de reconnaître le rôle des acteurs clés : producteurs, réalisateurs, coordinateurs
Dans le domaine de l’audiovisuel, de nombreux spécialistes participent pour assurer le bon déroulement du projet tout en préservant les droits des auteurs. Le producteur, en charge du financement et de la gestion du projet, ainsi que le réalisateur, responsable de la direction artistique, et le coordinateur de production, qui veille à la bonne exécution des différentes phases, sont tous impliqués. En travaillant ensemble, ils parviennent à créer un produit audiovisuel de qualité à partir d’une idée.
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Conclusion
Avec son évolution incessante, la production audiovisuelle propose aux entreprises des opportunités variées pour investir dans la création de contenu vidéo. Pour garantir le succès de leurs projets audiovisuels, il est essentiel que les responsables marketing suivent les étapes de production, choisissent le bon studio, et appliquent des stratégies efficaces. Que ce soit pour une série, un film publicitaire, ou un projet audiovisuel, le choix de sociétés de production qualifiées garantit un travail de qualité, conforme aux désirs du client et aux exigences de l’industrie.
Avec l’aide d’e-mediaprod, vous découvrirez des conseils précieux pour optimiser votre production vidéo.
Production Audiovisuelle : Découvrir les Étapes de la Réalisation Vidéo
Stratégies pour Atteindre le Succès d’un Projet Audiovisuel
Planifier le calendrier et organiser les ressources
La gestion des ressources (humaines, matérielles, financières) et du calendrier doit être rigoureuse pour que le projet respecte les délais et le budget prévus. La gestion des imprévus et l’organisation du tournage et de la postproduction sont des compétences clés d’un directeur de production chevronné.
Rendre le contenu attrayant pour capter l’audience désirée
Pour assurer la diffusion et maximiser l’impact, il est nécessaire de promouvoir le contenu une fois le projet achevé. Le fait d’utiliser des agences de communication et des stratégies numériques aide à atteindre l’audience visée et assure le succès du projet.
Considérer le marché cible et la viabilité
Il est nécessaire de définir la faisabilité du projet en fonction des ressources disponibles avant de commencer la production. Une étude des tendances actuelles et des besoins du marché est indispensable pour garantir que le projet sera pertinent pour l’audience visée. En général, des producteurs et des directeurs de production effectuent ce travail d’analyse et de recherche.
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#Creatividad #producción #audiovisual #Pablo #Culell #TEDxMontevideo
Retranscription des paroles de la vidéo: bueno bienvenido pablo gracias generalmente los creativos se los asocia mucho en el ámbito de el guión la dirección los actores y un sos productor y la mano derecha y el socio de sebastián ortega no en muchas de las series que nombraron películas también algunas no se nombraron todas las de pablo porque daría para mucho pero historia del clan graduados tuberos el rol del productor el rol creativo cuál sería el rol creativo del productor está ante todo en encontrar los talentos en cada una de las áreas y encaminarlos sin causar los hace un objetivo común que tiene que ver tal vez con un en este caso no hablando la industria audiovisual con la realización de una serie una película o con cualquier contenido de ficción de todos modos el más allá de encontrar esos talentos existen el productor artístico porque así somos también más allá de ocuparnos de presupuestos armados programas marketing comercialización generamos nuestros propios contenidos por lo tanto la idea madre surge de la productora y a partir de ahí vemos quiénes son las personas ideales para acompañarnos en ese camino en ese proceso creativo y la verdad que en ese punto la creatividad es igual que en todas las personas decíamos que del mismo modo que el cuerpo físico genera sangre el cuerpo espiritual genera creatividad por lo tanto todos lo somos es encontrar aquello que nos representa qué es lo que cuál es la historia que todos tenemos siempre hay una historia que todos tenemos y que tenemos ganas de contar de expresar que nos identifica que nos perturba que nos provoca a partir de ahí es encausar la no encausar y encontrar los elementos que necesitamos para que eso se transforme en este caso en una historia que le interesa al resto del público porque no quiere decir que todas las historias que nosotros nos suceden van a ser interesantes para todos es encontrar lo que nosotros llamamos el sentido del espectáculo y aquello que va más allá de mi bebé mi vivencia personal y ahí es donde los productores podemos hacer que un artista que tal vez es genial y maravilloso pero que le cuesta trascender al gran público puede encontrar su lugar y sacarlo de ese caos creativo que tiene que existir porque la creatividad técnica mercado anarquía pero de algún modo encontrar la manera de que esa persona tenga más firme sus fortalezas y atenuar sus debilidades para que eso llegue a buen puerto y sea más masivo en el marginal bueno mucha gente la está viendo en buenos aires en argentina ni te hablaron a dos lados obvio mucha gente está esperando en el freezer helados y 100 días para enamorarse la están viendo en un canal de aire acá ya desde hace un tiempo poniendo un ejemplo de esos dos procesos creativos de cómo se fueron dando como es el hecho creativo en todos los días en la realización de esas dos series por ejemplo son muy diferentes por supuesto que nosotros cuando somos una empresa digamos que tiene un fin comercial industrial por lo tanto tenemos que pensar no solamente en que queremos contar sino cuál es el objetivo comercial el que perseguimos por ejemplo que se vea más allá de las fronteras argentinas y cuáles son cuál es el público que podría llegar a ver lo que se está necesitando en el mercado en este momento entonces el caso del marginal tuvo que ver con un momento especial en donde la televisión pública nos pide una ficción en un canal en donde hay muy poca en cuanto a la audiencia masiva por lo tanto lo que dijimos es tenemos que ir con un contenido potente y que nosotros tengamos ganas de poner digamos frente al espectador y ahí surge un poco lo mismo que nos había pasado hace muchos años con tumberos que nos tocó una emisora de muy baja audiencia y fuimos una historia potente y fuerte como es el género carcelario que de por sí es un género exitoso en todas partes del mundo pero bueno hay que encontrar este justamente que es lo que a nosotros nos hace genuinos con respecto a esa manera de contar y lo que nos sucedió a medida que empezamos a entrar en ese mundo y dices un mundo que es muy importante cuando otra es la historia o tienes el género decir bueno me voy a meter en el mundo de la cárcel más allá de todo lo que se me puede ocurrir tengo que cumplir con patrones básicos de relato el famoso camino del rv digamos cuáles son los arquetipos los protagonistas los antagonistas más allá del contexto en particular y de la potencia que tiene que tener la ley de una estructura que funciona debería debería tener una estructura para que esta estructura azul para que el programa funcione les llega el gran público más o sea del cuento y más allá del relato más allá de la historia que quiero contar y después bueno investigar ese contexto porque bueno puedes tocar de oído digamos que es que que se va a hablar de la cárcel tenés que conocer cuál es la realidad de la cárcel que vas a retratar una vez que conoces de su universo vos lo rompes a tu antojo ahí está la parte en donde la creatividad vuelve a ser rupturista y digo bueno yo con esto que hago y hago un mix de testimonial por llamarlo de algún modo de lo que puede ser una cárcel latinoamericana con el humor negro más mordaz que le da un tamiz a la historia que la hace más soportable si no sería muy fuerte ver todo el tiempo las vejaciones que ser una cárcel entonces entre el humor negro más la crueldad más despiadada sólo encontrar el tono y eso también forma parte de la creatividad un programa es el armado es la forma que le das una idea primigenia ese fue un poco el caso del marginal en el caso de señas para enamorarse que va a otro tipo de público en un canal el líder como telefé y en el horario en nuestra la familia reunida dijimos bueno vamos a contar una historia que nosotros nos interpela que hablamos de cosas que tenemos ganas de hablar nosotros gente de 40 y pico de años muy mayores salvo todo lo que tenga contar la historia de parejas modernas de gran pareja que que hoy en este momento sienten que no todo está perdido y quieren salir del hastío del matrimonio después de muchos años y teniendo en cuenta la mujer y el emponderamiento femenino como debe ser son ellas las que toman la decisión putt en el tablero y quieren vivir una nueva revancha en la vida que vienen llevando ese fue el plan iniciales en vidas para enamorarse como tópico a partir de ahí las historias que salen o se manifiestan como ramas de un árbol de cada grupo familiar o de cada grupo de trama y ahí surge la historia de la chiquita transgénero donde nosotros teníamos ganas de contar esa historia pero también teníamos la necesidad de ver qué le pasaba al público poniendo sobre la mesa un tema de reflexión y de debate esos para el debate social el que tiene que ver con la inclusión con la diversidad que son temas que nos gusta a nosotros transitar y en ese punto es justamente donde acompañamos el proceso del personaje junto a lo que el público le viene pasando y en lo que el público va sintiendo y a partir de ahí logramos lo que lo que nosotros llamamos un entretenimiento que tiene el mismo tiempo un contenido social que aporta al menos el debate y que genera también discusión reflexión pues no ha perdido ni muerto pero theo el debate en la mesa en la familia en la sociedad de algo que estaba tapado y que se hace visible bienvenido sea fue más notorio ahora cuando estuvieron en el parlamento de ustedes votando la ley de del aborto bueno por ejemplo otra excluyeron ese tema a partir de que empieza a suceder con el entretenimiento familiar o de parejas que tenía estas comedias románticas y poder introducir estos temas y generar de algún modo un mensaje positivo en la sociedad y también digo de algún modo hacer docencia con algunos temas sentimos que la actualidad estaba necesitando el programa estaba necesitando de esa actualidad que el público nos pedía hablar de cosas de todos los días donde donde se sentían representados identificados en ese contexto cuando viene el tema de la ley del aborto el día el día que el senado tenía que dar su veredicto que fue negativo que imaginábamos que así iba a ser el programa de algún modo tocó el tema de manera abierta en la clase donde van los adolescentes y el profesor plantea lo que va a suceder en la noche en un par de horas diciendo que se va a tratar este tema quiero explicar qué es lo que se está tratando y quiero escucharlos a ustedes opinar obviamente estaban las dos campanas y a partir de ahí hubo una bajada de la parte ideológica que tiene la gran parte de la producción cuando lo que producimos respira todos los que lo hacemos que fue que que sea lea y no se cerró un poco la escena y ahí quedó plantada cuál era nuestra nuestro mensaje con respecto a la situación sin dejar de que se escuchen las dos campanas creo que eso es muy importante y eso le empezó a aportar al programa una identidad y una personalidad propia que es fundamental para que lo trasciende con todo el proceso creativo se va formando durante el transcurso de la tira mucho mucho porque somos muchos los actores digamos desde el punto de vista de los que participamos de todo el proceso obviamente los productores artísticos en los directores los autores ni te hablar de ella y él y los actores los actores los que interpretan las escenas en la televisión es un trabajo en equipo en donde más allá de que tiene que haber una línea que termina siendo verticales eso bueno hasta acá vamos o vamos por acá también está el canal que opina desde ya el canal que lo emite porque tiene la responsabilidad justamente de emitir en ese punto todos opinamos y participamos siempre teniendo en cuenta la historia principal el camino o el arco dramático que se generó en el primer capítulo hasta el último lo que vas haciendo es justamente viendo cuál es el termómetro social con respecto a lo que vos estás comunicando para ver por dónde llevar la cosa para que sea más efectivo público eso pasa más que todo en la serie diaria que se hace prácticamente el momento que se emite no tanto en las series que uno ve terminada que después suenan las plataformas como puede ser el caso del marginal en donde tal vez sean haces un análisis de la temporada posterior a decir bueno en la temporada en la primera temporada la rompe el personaje de diosito por decir algo bueno la segunda temporada la protagonista ese personaje qué bueno justo de los uruguayos uruguay y también hizo algo creativo a la hora de ser seleccionado para el marginal bueno por eso digo que todos somos creativos y en la en la limitación es donde más surge ese talento que todos tenemos en el caso de nicolás hurtado que era un típico actor pero con por favor por su aspecto físico más cercano le galán por formado algún modo y el prejuicio que puedes crear en este caso que le jugaba en contra cuando siempre éstos jugaría a favor en una serie que se buscaba gente de un aspecto físico diferente lógicamente desde el arquetipo que uno tiene de la gente que está presa entonces qué es lo que él hace él al casting sin decir que era el más allá no era una figura tan conocida pero un actor que tenía cierta trayectoria un casting de más de 1000 personas y se pone una prótesis en la boca esos dientes que ustedes después vieron los que vieron el marginal que utilizó supuestamente según nos cuenta dormir la villa una noche bueno hizo un montón de cosas que tenía el pelo ya herido tenía el pelo teñido el pelo fue esto eso fue un agregado de ver después estética claro pero obviamente que todas estas cosas no nos enteramos otro el momento de la selección el viene compone el papel interpreta como él se le ocurre ese personaje y así va pasando la distintas instancias pero si él hubiese venido como era tal cual interpretaba seguramente desde la producción hubiésemos tenido cierto prejuicio con su aspecto físico porque no era directamente proporcional a lo que imaginábamos él se ganó el personaje con esa idea que nos trajo y no solamente sucede eso sino que incorpora hasta esa prótesis en la boca a partir de ahí bueno sucedió lo que sucedió con él y con su frase con con su gran presente como actor vamos a hablar un poquito del ser creativo decís que todos somos creativos y acs buenos aires- un taller de escritura y de producción y de creatividad con jorge maestro que sobre los guionistas de hace años de la televisión y el teatro argentino no consideras realmente que todos somos creativos que todos podemos crear que en todos los aspectos de la vida hasta para subsistir a que se busque es muy creativo más en estas épocas pero digamos si vamos a lo que tiene que ver con el mundo del espectáculo del arte de la cultura audiovisual lo notamos continuamente con gente que con la que interactuamos y que como decía al principio más allá de cuál termine siendo su camino en esta profesión en esa búsqueda siempre tenemos algunos campos digamos algunas herramientas como para poder dejar en claro cuáles son nuestras posibilidades del punto de este creativo y más allá del talento que tengamos por supuesto que siempre existe el genio siempre existen las personas extraordinarias que no necesitan ningún tipo de herramienta de nada porque por si solas éste demuestra el talento que tienen la creatividad que tienen pero como decía antes que sería de muchos artistas si hubiesen encontrado quien los encauce quien los lleve por el camino justo nosotros alguno de los ejercicios que hacemos siempre y que están basados un poco en algo que escribió julia cameron el autor americana que escribió el camino de la artista y aquí sí que es muy interesante poder hacer es esto de dejar drenar las ideas que surgen cada mañana cuando nos despertamos escribir en un libro en libros en un cuaderno o en el ipad o en el celular requieran las primeras sensaciones imágenes sentimientos que tenemos lo que soñamos a la mañana dejarlo escrito y dejar que se seque vivir sin parar esté bien sin parar sin ningún tipo de juicio sin ningún tipo de pensamiento crítico ni siquiera de primero de producción de escribir desde el corazón desde el corazón surgen cosas maravillosas y con el tiempo y cuando eso se tiene que transformar en algo más profesional hay que rever los y reescribir lo desde la cabeza y ahí es donde aparece tal vez la parte más de producción en donde tenemos que encauzar un poco ese material que no tiene que ser juzgado como les dije que no es que no nos tiene que provocar enojo sino absoluto placer y que se revisa y se reencontrará revisa y nos empezamos a dar cuenta de que todos tenemos algo para decir que todo tenemos una historia para contar que todos tenemos una imagen que nos emociona que nos cautiva que nos provoca y que nos trae algún recuerdo ingenuo y seguramente si eso es genuino y es realmente no algo elaborado sino que sale de las tripas digamos va a tener una relación con el material posterior ese que sí va a tener que ser repensado en funciones de producción en funciones de contar una historia que les llega al gran público tenga una estructura mucho más efectivo que si hubiésemos puesto ya desde el vamos un montón de condicionamientos en cuanto en ese proceso creativo te alimenta lo que ocurre vamos a llamarle la afuera pero el afuera es lo que puede pasar con tus amigos lo que ocurre en la sociedad lo que lee lo que dice bueno desde ya que más allá de ese ejercicio que tiene que ver con lo digamos con la cuestión más interna de nosotros y con nuestros sentimientos más profundos el contexto en el que estamos viviendo nos determina de que ya y esto tal vez es lo que hace que después esa misma historia tenga otros condicionamientos y quería bueno este es el aquí ahora esta historia de la cuenta y quiero decir esto porque es oportuna porque puede ser efectiva porque puede provocar algo en el otro entonces más allá de y muchas veces todo esto que estamos sintiendo no es que lo tenemos que transmitir de manera directa al amparar la transmisión directa se hace en ese momento después obviamente que hay algo que es más metafórico que es más conceptual que lo proyectamos en otro personaje en otra historia que otra vez nosotros no somos ni siquiera nosotros mismos y por supuesto que tiene que ver con como decía antes según el el público al que nos dirigimos según él el programa que estamos haciendo es qué tipo de cosas podemos manejar no es lo mismo hacer cien días para enamorarse con esto que le estaba diciendo en donde se cuentan historias de carne y hueso de que ahora es una historia como el marginal en donde los personajes conviven en una acción es en una situación extrema de violencia y tal vez el humor es lo único que libera aquí ya te diste cuenta que podías vivir de un trabajo creativo y la verdad me di cuenta mucho después que lo empecé a hacer o sea nunca fui demasiado consciente porque a mí lo que me movió siempre fue la pasión por los relatos me movió siempre la pasión por contar historias por por actuar por recrear otras vidas eso ya lo tengo desde chico lo que me empezó a pasar porque fue más fuerte que yo porque digamos estudié periodismo entré en la televisión y estaba estudiando estudia comunicación social y en la misma televisión se fue dando la posibilidad de entrar en el mundo de la ficción que me apasionaba por el cine y por el teatro y cuando llegó el momento de digamos cuando ya estaba trabajando en eso un día dije están pagando por esto lo que me pasó a mí fue que tuve la bendición de poder trabajar en lo que me gusta hace más de 25 años que lo hago y que me que siento que el motor más grande que tengo con respecto a esto es la pasión por lo que hago que va muy de la mano de la creatividad o sea yo siempre digo que ninguna persona vaga puede ser muy creativa porque la creatividad exige también un trabajo la creativa no la puedes dejar sola y de vez en cuando la osea todo elemento que sentimos que nos hace volar que nos provoca que nos emociona hay que trabajar sobre eso hay que darle una fuerza impresionante a eso para que eso se transforme en algo concreto tangible sino de qué sirve algo que es creativo pero que no se manifiesta nada y creo que por eso es muy importante sentir mucha pasión por lo que no hace porque pero el germen parte seguramente de algo que nos motiva y que tenemos ganas de expresar y de contar y sentir que nos representa y puede conmover al otro y cuánta gente aproximadamente trabajan alrededor de una serie depende los casos en el marginal trabajaron más de 500 personas más allá del grupo técnico y de actores y de producción y dirección voten encontrar los extras bueno a toda la gente que hace la realización de una serie en 100 días debe haber alrededor de 200 personas son grupos muy grandes más allá que hay un grupo más chico que es el que lleva adelante un programa que parte obviamente de los autores en la cabeza creativa en la producción general de los directores y el elenco principal a partir de ahí son las ramificaciones pero muchísimas la gente de trabajo tiene mucho que ver con tu vida en las historias los relatos no desde niños muy chicos si desde muy chico creo que la primera vez que me emocioné con una ficción y que creo que algo que 2000 germen y fue cuando vi este extraterrestre steven spielberg la habrán visto que el culo es un clásico del cine y recuerdo que sea de chiquito jugaba que quería hacer con un perro que yo tenía un perro pequinés lo ponía una bicicleta el perro me levante el dedo por éxito como éste y bueno encontraba la manera buscaba la forma de que ese dedo pobre lo de haber quebrado como estoy yo ahora al perrito y a partir de ahí tengo es la sensación de la emoción que a mí me provocó eso la magia que me hizo pensar y soñar y soñar y como yo quise recrear eso y dije con el tiempo me di cuenta que esa emoción cambio provocó spielberg con el amor al diferente porque de eso hablé te hoy lo podemos hacer es real en cien días para enamorarse con mensajes que hablan del amor aquel que sueña siente y ama de manera diferente o sea que hay un arco dramático en mi vida que se cierran se vea para enamorarse del humor pablo y cuanto limita la creatividad entre supuesto que es el tema que siempre puede estar rondando cualquier producción mira podría tomarlo al revés decirte que en las limitaciones cuanto más creativo no tiene que ser lo que no te tiene que pasar es que nada te congelé que nada te frene no tengo para esta idea la quiero hacer es este programa lo quiero hacer esta canción la quiero cantar este cuadro lo quiero pintar pero no tengo los elementos no tengo la plata bueno lo hago diferente le encuentro la manera la gente no mira las excusas y yo me siento y digo miren el marginal en realidad tenía que salir 2 millones de dólares pero tenemos 100 mil entonces desde una cárcel enorme a una cárcel chica por la general y por la gente ve lo que ve entonces yo le estoy presentando eso por lo tanto todas todas las excusas y todo lo previo todos los problemas que tuvimos para hacer no se van a terminar de ver se va a ver lo que se ve entonces nosotros le tenemos que dar el mayor amor a eso porque todo lo demás lo olvidamos ese termina siendo el producto y entonces creo que en la limitación esto que decía todos tenemos fortalezas y debilidades y en un programa de televisión podemos tener una gran creación un elenco maravilloso una historia buenísima y tenemos no tenemos plata como pasa en casi todos los países de latinoamérica para producir bueno esto lo atamos con alambre pero que no se note y en ese y en ese potencial miento de esos actores maravillosos que tenemos de esos autores increíbles esos técnicos increíbles de algún modo vamos a soslayar las debilidades presupuestarias entonces es adaptarnos todo el tiempo los productores somos solucionadores de problemas yo soy que hoy a la mañana empieza a agravarse pero voy a tener 70 cosas que resolver yo estoy así de tranquilo a ver cuál es el primer problema muy bien como siempre le digo a mis productores chicos un problema tres soluciones a ver a veces con cuál nos quedamos siempre se puede resolver aparte en el mundo de la creación en el mundo de la comunicación y digamos y de la industria audiovisual tenemos la maravillosa el maravilloso beneficio que lo que hacemos es entretener a la gente y en una de esas la posibilidad de generar docencia y de abrir cabezas pero no somos gente que tenemos que salvar vidas que eso sí sería mucho más preocupante entonces relajemos no no se nos va a morir nadie como muchos abrir alguna cabeza vamos a hacer reír a alguien vamos a emocional y vamos a hacer que un chico el día de mañana recuerde esa película como yo un día récord spielberg y hoy entre un grupo grande de gente podemos realizar una ficción que a mucha gente la puedo mover bueno bienvenido a que de montevideo de este año gracias por tu tiempo muchísimas [Música] .
Déroulement de la vidéo:
4.97 bueno bienvenido pablo gracias
4.97 generalmente los creativos se los asocia
4.97 mucho en el ámbito de el guión la
4.97 dirección los actores y un sos productor
4.97 y la mano derecha y el socio de
4.97 sebastián ortega no en muchas de las
4.97 series que nombraron películas también
4.97 algunas no se nombraron todas las de
4.97 pablo porque daría para mucho pero
4.97 historia del clan graduados tuberos el
4.97 rol del productor el rol creativo cuál
4.97 sería
4.97 el rol creativo del productor está ante
4.97 todo en encontrar los talentos en cada
4.97 una de las áreas y encaminarlos sin
4.97 causar los hace un objetivo común que
4.97 tiene que ver tal vez con un en este
4.97 caso no hablando la industria
4.97 audiovisual con la realización de una
4.97 serie una película o con cualquier
4.97 contenido de ficción de todos modos el
4.97 más allá de encontrar esos talentos
4.97 existen el productor artístico porque
4.97 así somos también más allá de ocuparnos
4.97 de presupuestos armados programas
4.97 marketing comercialización generamos
4.97 nuestros propios contenidos por lo tanto
4.97 la idea madre surge de la productora y a
4.97 partir de ahí vemos quiénes son las
4.97 personas ideales para acompañarnos en
4.97 ese camino en ese proceso creativo
4.97 y la verdad que en ese punto la
4.97 creatividad es igual que en todas las
4.97 personas
4.97 decíamos que del mismo modo que el
4.97 cuerpo físico genera sangre el cuerpo
4.97 espiritual genera creatividad por lo
4.97 tanto todos lo somos es encontrar
4.97 aquello que nos representa qué es lo que
4.97 cuál es la historia que todos tenemos
4.97 siempre hay una historia que todos
4.97 tenemos y que tenemos ganas de contar de
4.97 expresar que nos identifica que nos
4.97 perturba que nos provoca a partir de ahí
4.97 es encausar la no encausar y encontrar
4.97 los elementos que necesitamos para que
4.97 eso se transforme en este caso en una
4.97 historia que le interesa al resto del
4.97 público porque no quiere decir que todas
4.97 las historias que nosotros nos suceden
4.97 van a ser interesantes para todos es
4.97 encontrar lo que nosotros llamamos el
4.97 sentido del espectáculo y aquello que va
4.97 más allá de mi bebé mi vivencia personal
4.97 y ahí es donde los productores podemos
4.97 hacer que un artista que tal vez es
4.97 genial y maravilloso pero que le cuesta
4.97 trascender al gran público puede
4.97 encontrar su lugar y sacarlo de ese caos
4.97 creativo que tiene que existir porque la
4.97 creatividad técnica mercado
4.97 anarquía pero de algún modo encontrar la
4.97 manera de que esa persona tenga más
4.97 firme sus fortalezas y atenuar sus
4.97 debilidades para que eso llegue a buen
4.97 puerto y sea más masivo en el marginal
4.97 bueno mucha gente la está viendo en
4.97 buenos aires en argentina ni te hablaron
4.97 a dos lados obvio
4.97 mucha gente está esperando en el freezer
4.97 helados y 100 días para enamorarse la
4.97 están viendo en un canal de aire acá ya
4.97 desde hace un tiempo poniendo un ejemplo
4.97 de esos dos procesos creativos de cómo
4.97 se fueron dando como es el hecho
4.97 creativo en todos los días en la
4.97 realización de esas dos series por
4.97 ejemplo son muy diferentes por supuesto
4.97 que nosotros cuando somos una empresa
4.97 digamos que tiene un fin comercial
4.97 industrial por lo tanto tenemos que
4.97 pensar no solamente en que queremos
4.97 contar sino cuál es el objetivo
4.97 comercial el que perseguimos por ejemplo
4.97 que se vea más allá de las fronteras
4.97 argentinas y cuáles son cuál es el
4.97 público que podría llegar a ver lo que
4.97 se está necesitando en el mercado en
4.97 este momento entonces el caso del
4.97 marginal tuvo que ver con un momento
4.97 especial en donde la televisión pública
4.97 nos pide una ficción en un canal en
4.97 donde hay muy poca
4.97 en cuanto a la audiencia masiva por lo
4.97 tanto lo que dijimos es tenemos que ir
4.97 con un contenido potente y que nosotros
4.97 tengamos ganas de poner digamos frente
4.97 al espectador y ahí surge un poco lo
4.97 mismo que nos había pasado hace muchos
4.97 años con tumberos que nos tocó una
4.97 emisora de muy baja audiencia y fuimos
4.97 una historia potente y fuerte como es el
4.97 género carcelario que de por sí es un
4.97 género exitoso en todas partes del mundo
4.97 pero bueno hay que encontrar este
4.97 justamente que es lo que a nosotros nos
4.97 hace genuinos con respecto a esa manera
4.97 de contar y lo que nos sucedió
4.97 a medida que empezamos a entrar en ese
4.97 mundo y dices un mundo que es muy
4.97 importante cuando otra es la historia o
4.97 tienes el género decir bueno me voy a
4.97 meter en el mundo de la cárcel más allá
4.97 de todo lo que se me puede ocurrir tengo
4.97 que cumplir con patrones básicos de
4.97 relato
4.97 el famoso camino del rv digamos cuáles
4.97 son los arquetipos los protagonistas los
4.97 antagonistas más allá del contexto en
4.97 particular y de la potencia que tiene
4.97 que tener la ley de una estructura que
4.97 funciona debería debería tener una
4.97 estructura para que esta estructura azul
4.97 para que el programa funcione les llega
4.97 el gran público más
4.97 o sea del cuento y más allá del relato
4.97 más allá de la historia que quiero
4.97 contar y después bueno investigar ese
4.97 contexto porque bueno puedes tocar de
4.97 oído digamos que es que que se va a
4.97 hablar de la cárcel tenés que conocer
4.97 cuál es la realidad de la cárcel que vas
4.97 a retratar una vez que conoces de su
4.97 universo vos lo rompes a tu antojo ahí
4.97 está la parte en donde la creatividad
4.97 vuelve a ser rupturista y digo bueno yo
4.97 con esto que hago y hago un mix de
4.97 testimonial por llamarlo de algún modo
4.97 de lo que puede ser una cárcel
4.97 latinoamericana con el humor negro más
4.97 mordaz que le da un tamiz a la historia
4.97 que la hace más soportable si no sería
4.97 muy fuerte ver todo el tiempo las
4.97 vejaciones que ser una cárcel entonces
4.97 entre el humor negro más la crueldad más
4.97 despiadada sólo encontrar el tono y eso
4.97 también forma parte de la creatividad un
4.97 programa es el armado es la forma que le
4.97 das una idea primigenia ese fue un poco
4.97 el caso del marginal en el caso de señas
4.97 para enamorarse que va a otro tipo de
4.97 público en un canal el líder como telefé
4.97 y en el horario en nuestra la familia
4.97 reunida dijimos bueno vamos a contar una
4.97 historia que nosotros nos interpela que
4.97 hablamos de cosas que tenemos ganas de
4.97 hablar nosotros
4.97 gente de 40 y pico de años muy mayores
4.97 salvo todo lo que tenga contar la
4.97 historia de parejas modernas de gran
4.97 pareja que que hoy en este momento
4.97 sienten que no todo está perdido y
4.97 quieren salir del hastío del matrimonio
4.97 después de muchos años y teniendo en
4.97 cuenta la mujer y el emponderamiento
4.97 femenino como debe ser
4.97 son ellas las que toman la decisión putt
4.97 en el tablero y quieren vivir una nueva
4.97 revancha en la vida que vienen llevando
4.97 ese fue el plan iniciales en vidas para
4.97 enamorarse como tópico a partir de ahí
4.97 las historias que salen o se manifiestan
4.97 como ramas de un árbol de cada grupo
4.97 familiar o de cada grupo de trama y ahí
4.97 surge la historia de la chiquita
4.97 transgénero donde nosotros teníamos
4.97 ganas de contar esa historia pero
4.97 también teníamos la necesidad de ver qué
4.97 le pasaba al público poniendo sobre la
4.97 mesa un tema de reflexión y de debate
4.97 esos para el debate social el que tiene
4.97 que ver con la inclusión con la
4.97 diversidad que son temas que nos gusta
4.97 a nosotros transitar y en ese punto es
4.97 justamente donde acompañamos el proceso
4.97 del personaje junto a lo que el público
4.97 le viene pasando y en lo que el público
4.97 va sintiendo y a partir de ahí logramos
4.97 lo que lo que nosotros llamamos un
4.97 entretenimiento que tiene el mismo
4.97 tiempo un contenido social que aporta al
4.97 menos el debate y que genera también
4.97 discusión reflexión pues no ha perdido
4.97 ni muerto pero theo el debate en la mesa
4.97 en la familia en la sociedad de algo que
4.97 estaba tapado y que se hace visible
4.97 bienvenido sea
4.97 fue más notorio ahora cuando estuvieron
4.97 en el parlamento de ustedes votando la
4.97 ley de del aborto
4.97 bueno por ejemplo otra excluyeron ese
4.97 tema a partir de que empieza a suceder
4.97 con el entretenimiento familiar o de
4.97 parejas
4.97 que tenía estas comedias románticas y
4.97 poder introducir estos temas y generar
4.97 de algún modo un mensaje positivo en la
4.97 sociedad y también digo de algún modo
4.97 hacer docencia con algunos temas
4.97 sentimos que la actualidad
4.97 estaba necesitando el programa estaba
4.97 necesitando de esa actualidad que el
4.97 público nos pedía hablar de cosas de
4.97 todos los días donde donde se sentían
4.97 representados identificados en ese
4.97 contexto cuando viene el tema de la ley
4.97 del aborto el día el día que el senado
4.97 tenía que dar su veredicto que fue
4.97 negativo que imaginábamos que así iba a
4.97 ser el programa de algún modo tocó el
4.97 tema de manera abierta en la clase donde
4.97 van los adolescentes y el profesor
4.97 plantea lo que va a suceder en la noche
4.97 en un par de horas diciendo que se va a
4.97 tratar este tema quiero explicar qué es
4.97 lo que se está tratando y quiero
4.97 escucharlos a ustedes opinar obviamente
4.97 estaban las dos campanas y a partir de
4.97 ahí hubo una bajada de la parte
4.97 ideológica que tiene la gran parte de la
4.97 producción cuando lo que producimos
4.97 respira todos los que lo hacemos que fue
4.97 que que sea lea y no se cerró un poco la
4.97 escena y ahí quedó plantada cuál era
4.97 nuestra
4.97 nuestro mensaje con respecto a la
4.97 situación sin dejar de que se escuchen
4.97 las dos campanas creo que eso es muy
4.97 importante y eso le empezó a aportar al
4.97 programa una identidad y una
4.97 personalidad propia que es fundamental
4.97 para que lo trasciende
4.97 con todo el proceso creativo se va
4.97 formando durante el transcurso de la
4.97 tira mucho mucho porque somos muchos los
4.97 actores digamos desde el punto de vista
4.97 de los que participamos de todo el
4.97 proceso obviamente los productores
4.97 artísticos en los directores los autores
4.97 ni te hablar de ella y él y los actores
4.97 los actores los que interpretan las
4.97 escenas en la televisión es un trabajo
4.97 en equipo en donde más allá de que tiene
4.97 que haber una línea que termina siendo
4.97 verticales eso bueno hasta acá vamos o
4.97 vamos por acá también está el canal que
4.97 opina desde ya el canal que lo emite
4.97 porque tiene la responsabilidad
4.97 justamente de emitir en ese punto todos
4.97 opinamos y participamos siempre teniendo
4.97 en cuenta la historia principal el
4.97 camino o el arco dramático que se generó
4.97 en el primer capítulo hasta el último lo
4.97 que vas haciendo es justamente viendo
4.97 cuál es el termómetro social con
4.97 respecto a lo que vos estás comunicando
4.97 para ver por dónde llevar la cosa para
4.97 que sea más efectivo
4.97 público eso pasa más que todo en la
4.97 serie diaria que se hace prácticamente
4.97 el momento que se emite no tanto en las
4.97 series que uno ve terminada que después
4.97 suenan las plataformas como puede ser el
4.97 caso del marginal en donde tal vez sean
4.97 haces un análisis de la temporada
4.97 posterior a decir bueno en la temporada
4.97 en la primera temporada la rompe el
4.97 personaje de diosito por decir algo
4.97 bueno la segunda temporada la
4.97 protagonista ese personaje
4.97 qué bueno justo de los uruguayos uruguay
4.97 y también hizo algo creativo a la hora
4.97 de ser seleccionado para el marginal
4.97 bueno por eso digo que todos somos
4.97 creativos y en la en la limitación es
4.97 donde más surge ese talento que todos
4.97 tenemos en el caso de nicolás hurtado
4.97 que era un típico actor pero con por
4.97 favor por su aspecto físico más cercano
4.97 le galán por formado algún modo y el
4.97 prejuicio que puedes crear en este caso
4.97 que le jugaba en contra cuando siempre
4.97 éstos jugaría a favor en una serie que
4.97 se buscaba gente de un aspecto físico
4.97 diferente lógicamente desde el arquetipo
4.97 que uno tiene de la gente que está presa
4.97 entonces qué es lo que él hace él
4.97 al casting sin decir que era el más allá
4.97 no era una figura tan conocida pero un
4.97 actor que tenía cierta trayectoria un
4.97 casting de más de 1000 personas y se
4.97 pone una prótesis en la boca esos
4.97 dientes que ustedes después vieron los
4.97 que vieron el marginal que utilizó
4.97 supuestamente según nos cuenta dormir la
4.97 villa una noche bueno hizo un montón de
4.97 cosas que tenía el pelo ya herido tenía
4.97 el pelo teñido el pelo fue esto eso fue
4.97 un agregado de ver después estética
4.97 claro pero obviamente que todas estas
4.97 cosas no nos enteramos otro el momento
4.97 de la selección el viene compone el
4.97 papel interpreta como él se le ocurre
4.97 ese personaje y así va pasando la
4.97 distintas instancias pero si él hubiese
4.97 venido como era tal cual interpretaba
4.97 seguramente desde la producción
4.97 hubiésemos tenido cierto prejuicio con
4.97 su aspecto físico porque no era
4.97 directamente proporcional a lo que
4.97 imaginábamos él se ganó el personaje con
4.97 esa idea que nos trajo y no solamente
4.97 sucede eso sino que incorpora hasta esa
4.97 prótesis en la boca a partir de ahí
4.97 bueno sucedió lo que sucedió con él y
4.97 con su frase con con su gran presente
4.97 como actor
4.97 vamos a hablar un poquito del ser
4.97 creativo decís que todos somos creativos
4.97 y acs
4.97 buenos aires- un taller de escritura y
4.97 de producción y de creatividad
4.97 con jorge maestro que sobre los
4.97 guionistas de hace años de la televisión
4.97 y el teatro argentino no consideras
4.97 realmente que todos somos creativos que
4.97 todos podemos crear que
4.97 en todos los aspectos de la vida hasta
4.97 para subsistir a que se busque es muy
4.97 creativo más en estas épocas pero
4.97 digamos si vamos a lo que tiene que ver
4.97 con el mundo del espectáculo del arte de
4.97 la cultura audiovisual
4.97 lo notamos continuamente con gente que
4.97 con la que interactuamos y que como
4.97 decía al principio más allá de cuál
4.97 termine siendo su camino en esta
4.97 profesión en esa búsqueda siempre
4.97 tenemos algunos campos digamos algunas
4.97 herramientas como para poder dejar en
4.97 claro cuáles son nuestras posibilidades
4.97 del punto de este creativo y más allá
4.97 del talento que tengamos por supuesto
4.97 que siempre existe el genio siempre
4.97 existen las personas extraordinarias que
4.97 no necesitan ningún tipo de herramienta
4.97 de nada porque por si solas
4.97 éste demuestra el talento que tienen la
4.97 creatividad que tienen pero como decía
4.97 antes que sería de muchos artistas si
4.97 hubiesen encontrado quien los encauce
4.97 quien los lleve por el camino justo
4.97 nosotros alguno de los ejercicios que
4.97 hacemos siempre y que están basados un
4.97 poco en algo que escribió julia cameron
4.97 el autor americana que escribió el
4.97 camino de la artista y aquí sí que es
4.97 muy interesante poder hacer es esto de
4.97 dejar drenar las
4.97 ideas que surgen cada mañana cuando nos
4.97 despertamos escribir en un libro en
4.97 libros en un cuaderno o en el ipad o en
4.97 el celular requieran las primeras
4.97 sensaciones imágenes sentimientos que
4.97 tenemos lo que soñamos a la mañana
4.97 dejarlo escrito y dejar que se seque
4.97 vivir sin parar esté bien sin parar sin
4.97 ningún tipo de juicio sin ningún tipo de
4.97 pensamiento crítico ni siquiera de
4.97 primero de producción
4.97 de escribir desde el corazón desde el
4.97 corazón surgen cosas maravillosas y con
4.97 el tiempo y cuando eso se tiene que
4.97 transformar en algo más profesional hay
4.97 que rever los y reescribir lo desde la
4.97 cabeza y ahí es donde aparece tal vez la
4.97 parte más de producción en donde tenemos
4.97 que encauzar un poco ese material que no
4.97 tiene que ser juzgado como les dije que
4.97 no es que no nos tiene que provocar
4.97 enojo sino absoluto placer y que se
4.97 revisa y se reencontrará revisa y nos
4.97 empezamos a dar cuenta de que todos
4.97 tenemos algo para decir que todo tenemos
4.97 una historia para contar que todos
4.97 tenemos una imagen que nos emociona que
4.97 nos cautiva que nos provoca
4.97 y que nos trae algún recuerdo ingenuo y
4.97 seguramente si eso es genuino y es
4.97 realmente no algo elaborado sino que
4.97 sale de las tripas digamos va a tener
4.97 una relación con el material posterior
4.97 ese que sí va a tener que ser repensado
4.97 en funciones de producción en funciones
4.97 de contar una historia que les llega al
4.97 gran público tenga una estructura mucho
4.97 más efectivo que si hubiésemos puesto ya
4.97 desde el vamos un montón de
4.97 condicionamientos en cuanto en ese
4.97 proceso creativo te alimenta lo que
4.97 ocurre vamos a llamarle la afuera pero
4.97 el afuera es lo que puede pasar con tus
4.97 amigos lo que ocurre en la sociedad lo
4.97 que lee lo que dice bueno desde ya que
4.97 más allá de ese ejercicio que tiene que
4.97 ver con lo digamos con la cuestión más
4.97 interna de nosotros y con nuestros
4.97 sentimientos más profundos el contexto
4.97 en el que estamos viviendo nos determina
4.97 de que ya y esto tal vez es lo que hace
4.97 que después esa misma historia tenga
4.97 otros condicionamientos y quería bueno
4.97 este es el aquí ahora esta historia de
4.97 la cuenta
4.97 y quiero decir esto porque es oportuna
4.97 porque puede ser efectiva porque puede
4.97 provocar algo en el otro entonces más
4.97 allá de y muchas veces todo esto que
4.97 estamos sintiendo no es que lo tenemos
4.97 que transmitir de manera directa al
4.97 amparar la transmisión directa se hace
4.97 en ese momento después obviamente que
4.97 hay algo que es más metafórico que es
4.97 más conceptual que lo proyectamos en
4.97 otro personaje en otra historia que otra
4.97 vez nosotros no somos ni siquiera
4.97 nosotros mismos y por supuesto que tiene
4.97 que ver con como decía antes según el el
4.97 público al que nos dirigimos según él el
4.97 programa que estamos haciendo es qué
4.97 tipo de cosas podemos manejar no es lo
4.97 mismo hacer cien días para enamorarse
4.97 con esto que le estaba diciendo en donde
4.97 se cuentan historias de carne y hueso de
4.97 que ahora es una historia como el
4.97 marginal en donde los personajes
4.97 conviven en una acción es en una
4.97 situación extrema de violencia y tal vez
4.97 el humor es lo único que libera
4.97 aquí ya te diste cuenta que podías vivir
4.97 de un trabajo creativo
4.97 y la verdad me di cuenta mucho después
4.97 que lo empecé a hacer o sea nunca fui
4.97 demasiado consciente porque a mí lo que
4.97 me movió siempre fue la pasión por los
4.97 relatos me movió siempre la pasión por
4.97 contar historias por por actuar por
4.97 recrear otras vidas eso ya lo tengo
4.97 desde chico
4.97 lo que me empezó a pasar porque fue más
4.97 fuerte que yo porque digamos estudié
4.97 periodismo entré en la televisión y
4.97 estaba estudiando estudia comunicación
4.97 social y en la misma televisión se fue
4.97 dando la posibilidad de entrar en el
4.97 mundo de la ficción que me apasionaba
4.97 por el cine y por el teatro y cuando
4.97 llegó el momento de digamos cuando ya
4.97 estaba trabajando en eso un día dije
4.97 están pagando por esto
4.97 lo que me pasó a mí fue que tuve la
4.97 bendición de poder trabajar en lo que me
4.97 gusta hace más de 25 años que lo hago y
4.97 que me que siento que el motor más
4.97 grande que tengo con respecto a esto es
4.97 la pasión por lo que hago que va muy de
4.97 la mano de la creatividad o sea yo
4.97 siempre digo que ninguna persona vaga
4.97 puede ser muy creativa porque la
4.97 creatividad exige también un trabajo la
4.97 creativa no la puedes dejar sola y de
4.97 vez en cuando la osea todo elemento que
4.97 sentimos que nos hace volar que nos
4.97 provoca que nos emociona hay que
4.97 trabajar sobre eso hay que darle una
4.97 fuerza impresionante a eso para que eso
4.97 se transforme en algo concreto tangible
4.97 sino de qué sirve algo que es creativo
4.97 pero que no se manifiesta nada y creo
4.97 que por eso es muy importante sentir
4.97 mucha pasión por lo que no hace porque
4.97 pero el germen parte seguramente de algo
4.97 que nos motiva y que tenemos ganas de
4.97 expresar y de contar y sentir que nos
4.97 representa y puede conmover al otro y
4.97 cuánta gente aproximadamente trabajan
4.97 alrededor de una serie depende los casos
4.97 en el marginal trabajaron más de 500
4.97 personas más allá del grupo técnico y de
4.97 actores y de producción y dirección
4.97 voten encontrar los extras bueno a toda
4.97 la gente que hace la realización de una
4.97 serie en 100 días debe haber alrededor
4.97 de 200 personas son grupos muy grandes
4.97 más allá que hay un grupo más chico que
4.97 es el que lleva adelante un programa que
4.97 parte obviamente de los autores en la
4.97 cabeza creativa en la producción general
4.97 de los directores y el elenco principal
4.97 a partir de ahí son las ramificaciones
4.97 pero muchísimas la gente de trabajo
4.97 tiene mucho que ver con tu vida en las
4.97 historias los relatos no desde niños muy
4.97 chicos si desde muy chico creo que la
4.97 primera vez que me emocioné con una
4.97 ficción y que creo que algo que 2000
4.97 germen
4.97 y fue cuando vi este extraterrestre
4.97 steven spielberg la habrán visto que el
4.97 culo es un clásico del cine
4.97 y recuerdo que sea de chiquito jugaba
4.97 que quería hacer
4.97 con un perro que yo tenía un perro
4.97 pequinés lo ponía una bicicleta
4.97 el perro me levante el dedo por éxito
4.97 como éste
4.97 y bueno encontraba la manera buscaba la
4.97 forma de que ese dedo pobre lo de haber
4.97 quebrado como estoy yo ahora al perrito
4.97 y a partir de ahí tengo es la sensación
4.97 de la emoción que a mí me provocó eso la
4.97 magia que me hizo pensar y soñar y soñar
4.97 y como yo quise recrear eso y dije con
4.97 el tiempo me di cuenta que esa emoción
4.97 cambio provocó spielberg con el amor al
4.97 diferente porque de eso hablé te hoy lo
4.97 podemos hacer es real en cien días para
4.97 enamorarse con mensajes que hablan del
4.97 amor aquel que sueña siente y ama de
4.97 manera diferente o sea que hay un arco
4.97 dramático en mi vida que se cierran se
4.97 vea para enamorarse del humor pablo y
4.97 cuanto limita la creatividad entre
4.97 supuesto que es el tema que siempre
4.97 puede estar rondando cualquier
4.97 producción mira podría tomarlo al revés
4.97 decirte que en las limitaciones cuanto
4.97 más creativo no tiene que ser lo que no
4.97 te tiene que pasar es que nada te
4.97 congelé que nada te frene no tengo para
4.97 esta idea la quiero hacer es este
4.97 programa lo quiero hacer esta canción la
4.97 quiero cantar este cuadro lo quiero
4.97 pintar pero no tengo los elementos no
4.97 tengo la plata bueno lo hago diferente
4.97 le encuentro la manera la gente no mira
4.97 las excusas
4.97 y yo me siento y digo miren el marginal
4.97 en realidad
4.97 tenía que salir 2 millones de dólares
4.97 pero tenemos 100 mil entonces desde una
4.97 cárcel enorme a una cárcel chica por la
4.97 general y por la gente ve lo que ve
4.97 entonces yo le estoy presentando eso por
4.97 lo tanto todas todas las excusas y todo
4.97 lo previo todos los problemas que
4.97 tuvimos para hacer no se van a terminar
4.97 de ver se va a ver lo que se ve entonces
4.97 nosotros le tenemos que dar el mayor
4.97 amor a eso porque todo lo demás lo
4.97 olvidamos ese termina siendo el producto
4.97 y entonces creo que en la limitación
4.97 esto que decía todos tenemos fortalezas
4.97 y debilidades y en un programa de
4.97 televisión podemos tener una gran
4.97 creación un elenco maravilloso una
4.97 historia buenísima y tenemos no tenemos
4.97 plata como pasa en casi todos los países
4.97 de latinoamérica para producir bueno
4.97 esto lo atamos con alambre pero que no
4.97 se note
4.97 y en ese y en ese potencial miento de
4.97 esos actores maravillosos que tenemos de
4.97 esos autores increíbles esos técnicos
4.97 increíbles de algún modo vamos a
4.97 soslayar las debilidades presupuestarias
4.97 entonces es adaptarnos todo el tiempo
4.97 los productores somos solucionadores de
4.97 problemas yo soy que hoy a la mañana
4.97 empieza a agravarse pero voy a tener 70
4.97 cosas que resolver
4.97 yo estoy así de tranquilo a ver cuál es
4.97 el primer problema muy bien como siempre
4.97 le digo a mis productores chicos un
4.97 problema tres soluciones a ver a veces
4.97 con cuál nos quedamos siempre se puede
4.97 resolver aparte en el mundo de la
4.97 creación en el mundo de la comunicación
4.97 y digamos y de la industria audiovisual
4.97 tenemos la maravillosa el maravilloso
4.97 beneficio que lo que hacemos es
4.97 entretener a la gente y en una de esas
4.97 la posibilidad de generar docencia y de
4.97 abrir cabezas pero no somos gente que
4.97 tenemos que salvar vidas que eso sí
4.97 sería mucho más preocupante entonces
4.97 relajemos no no se nos va a morir nadie
4.97 como muchos abrir alguna cabeza vamos a
4.97 hacer reír a alguien vamos a emocional y
4.97 vamos a hacer que un chico el día de
4.97 mañana recuerde esa película como yo un
4.97 día récord spielberg y hoy entre un
4.97 grupo grande de gente podemos realizar
4.97 una ficción que a mucha gente la puedo
4.97 mover bueno bienvenido a que de
4.97 montevideo de este año gracias por tu
4.97 tiempo muchísimas
4.97 [Música]
.
Le but de photeam.fr étant de collecter en ligne des données autour de Création de vidéo pour les entreprises puis les diffuser en répondant au mieux aux interrogations de tout le monde. photeam.fr vous a reproduit cet article qui débat du thème « Création de vidéo pour les entreprises ». Cette chronique est reproduite du mieux possible. Pour émettre des observations sur ce dossier concernant le sujet « Création de vidéo pour les entreprises » merci de contacter les coordonnées indiquées sur notre site web. Prochainement, nous présenterons d’autres infos autour du sujet « Création de vidéo pour les entreprises ». De ce fait, visitez régulièrement notre blog.
